Cul de Sac

Aquest és el nom del bar on Som Art fa parada fins la primera setmana de desembre, un raconet portat per dues dones amb molt bona energia al carrer de Mossèn Andrés Utesa i Coy, 21 (Cornellà de Llobregat).
Aquesta vegada contem amb la col·laboració  del artista francès Rémy  Degrave, tot un luxe...val la pena fer una ullada.

Última setmana per visitar a la cafeteria Anna Valls de Castelldefels la darrera exposició del col·lectiu . Hi serem fins el divendres 13!

 

Atuell

L'explicació:

L'os pelvià és dels que més desgast acostuma a patir en arribar a la vellesa, a molts ancians se'ls trenca, com el del maluc.

L'etimologia de la paraula significa "vas", la pelvis és la canastra que suporta òrgans i columna vertebral i la connecta amb les cames, d'alguna manera, els nostres ancians són suport i connexió amb el nostre passat i amb el continu fluir del cicle de la vida, a més, l'os pelvià fa al·lusió a aquesta paradoxa de fortalesa i fragilitat en la vellesa; la zona pelviana allotja un dels majors punts energètics del cos humà, centre d'energies psíquiques i pulsionals.

La pelvis, os que es torna fràgil, és la zona corporal més relacionada amb els processos de vida i regeneració.

Vellesa

En el marc de la Setmana de la Gent Gran de Viladecans, el col·lectiu artístic SOM ART hem participat amb l'aportació d'una exposició sobre la vellesa, on hem plasmat la nostra visió sobre aquesta etapa de la vida.

Biblioteca de Viladecans - Sala d'Actes

Inauguració: dilluns 10 de juny 

L'exposició romandrà a la Biblioteca durant tota la setmana.

 

 









                                                       
  

Celebra el dia de la mare amb una sessió de Belly Painting

  

                    

L’origen del belly painting rau en l’antiga tradició de països com el Marroc o l’Índia d’aplicar henna durant el tercer trimestre d’embaràs. Es creia que la tintura podia protegir i beneir la mare i fill/a i s’utilitzaven imatges i dissenys que ajudarien a ambdós durant la difícil arribada a aquest món i allunyarien als mals esperits en el moment del part.

No obstant, la idea de decorar o pintar el ventre matern és relativament nova en la nostra cultura, substituint la henna per pintures dermatològicament testades fàcils de netejar amb aigua. Independentment d’interpretacions espirituals, moltes dones ho fan com a mitjà d’auto-expressió, celebració o simplement diversió. L’experiència reforça el vincle entre mare i bebè i pot resultar summament relaxant pels dos.

El belly painting és una manera imaginativa de gaudir i honrar la bellesa de la maternitat fent sentir especials a les mares i els seus futurs bebès.

¡No oblideu fotografiar el resultat!

Diumenge 5 de Maig, de 11h a 14h.

naturabebés

Plaza Miró de Montgros, 8, 08800 Vilanova i La Geltrú

                     


                     

 

                   

Feminitats

 

Marta Domènech és antropòloga i artista plàstica. Amb els anys, els temes del seu treball artístic han evolucionat del paisatge a la figura humana, tema que treballa actualment amb intensitat.

L'exposició "Feminitats" sorgeix dels seus viatges, per països com Cuba, Perú, Mali, l'Índia i el Nepal, i amb la inspiració que la feminitat li aporta a la seva mirada antropològica. La feminitat arreu, en les seves diverses formes, és el fil conductor de l'obra.
Marta Domènech actualment compagina la seva vessant artística amb la impartició de tallers de creixement personal, en els què l'art n'és un dels protagonistes indiscutibles.

Facebook: Marta Domenech Art I Creixement Personal
Twitter: @MartaDomenCanas
Web: www.expressart.org

Inauguració el divendres 5 d'Abril a les 19:30h
Us esperem!
Bar Farinera

 

                                             

                                            

Divendres Obert de Recerca
22 de febrer 2013 a les 21h

Nimubé

Idea i interpretació: Meritxell Prat

Coreografia: Merixell Prat i Núria Banal
Direcció: Núria banal

Vestuari: Fiona Capdevila

Enregistrament visual de l'obra: Pau Ortiz

Dibuix a la tinta: Fran Celis, amb postedició de Magdalena Duran
Duració: 17 minuts

“Nimubé surt de la foscor per habitar la llum, empesa per la necessitat de transformar les forces més destructives en forces de creació. Des d’aquesta necessitat, emprèn un viatge mític del qual ella mateixa en sortirà transformada.

Aquesta peça ha estat possible gràcies a una residència artística a Marabal, Centre de formació i creació artística.Gràcies de tot cor a tots els qui hi heu participat d’una manera o altra: Carles Àvila, Fiona Capdevila, Fran Celis, Mario Robles, May, Pau Ortiz, l’equip de Marabal. I molt especialment a Núria Banal.”

 Inori

Coreografia i interpretació: Jessica Llano
Veu i poema: Ayako Zushi
Duració: 8 minuts“Inori: plegaria,una palabra,caligrafía en movimiento,la energía de una oración silenciosa....”

Memorias físicas  

Creació i interpretació: Claudio Rojas
Duració: 12 minuts

“MEMORIAS FÍSICAS, es un espectáculo multidisciplinar que fusiona la danza, la música y el teatro, para plasmar artísticamente conceptos de desarrollo personal e inteligencia emocional.

El camino de la búsqueda interior se ve a menudo obstaculizado por traumas que son parte integrante de la naturaleza humana. Esta obra nos permite ampliar el conocimiento de nuestro ser, yendo mucho más allá de las generalidades habituales a través de un acercamiento a los orígenes de la conciencia y el alumbramiento de los mecanismos básicos que sostienen el comportamiento humano. Reflexión profunda sobre uno mismo como ser humano y ser espiritual, nos ofrece las herramientas de transformación utilizables en nuestra vida diaria.Se trata de un proyecto en fase de creación y experimentación. La idea es expresar artísticamente las cinco estructuras de la personalidad que la matemática y psicóloga, Annie Marquier (Canadá),  divulga a través de su libro “La libertad del Ser”: las estructuras Maso, Oral, Esquizo, Rígida y Psicópata. Estas personalidades, llevadas al extremo, terminan destruyendo al individuo, o al menos haciéndolo muy infeliz. Pero la superación o el conocimiento de los patrones de comportamiento de estas estructuras, pueden llevarle a encontrar su centro, y por tanto el equilibrio. El objeto final de la creación de esta pieza es usar el arte como herramienta para llegar al inconsciente, acercar al público el crecimiento personal de una forma indirecta, crear reflexión, autoanálisis y autoconocimiento.”

Bo d’ajut: 2€

Area, Espai de Dansa i Creació

Alegre de Dalt 55, 1ºB, 08024 Barcelona /Gràcia / <M> L4 Joanic

+ info (+34)93.210.78.50 / www.areadansa.com

http://dansareablog.blogspot.com

 

Outsider Art: Spontaneous alternatives

L'Outsider Art és un dels termes utilitzats per fer referència a l'art produït fora de les corrents dominats de l'art occidental contemporani. Els seus autors són autodidactes, visionaris sense formació acadèmica, solitaris excèntrics, artistes populars, pacients psiquiàtrics, criminals i altres figures marginals que es troben més enllà dels límits de la cultura oficial, de la societat i del mercat de l'art. Sovint, la seva obra reflexa estats mentals extrems, idees no convencionals o elaborats mons de fantasia ...Tots ells, des d'una artista espiritista com Madge Gill fins un esquizofrènic com Adolf Wölfli, busquen d'una manera apassionada i obsessiva una expressió plàstica de la seva visió.
En aquest llibre el professor Colin Rhodes fa una revisió de la història i la recepció de l'Outsider Art, des de l'interès inicial dels surrealistes fins a l'apreciació actual per part d'un públic més ampli.

Colin Rhodes, Outsider Art: Alternativas espontáneas.
Ediciones destino, 2002: Barcelona.



                     
Madge Gill (http://www.tumblr.com/tagged/madge%20gill?language=en_US)                Adolf  Wölfli (http://www.adolfwoelfli.ch) 

    
Morton Barlett (http://elhombrejazmin.com)